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      1. 評論

        放浪于天上人間的色彩 山水畫家宋鳴

        2017-11-24 14:26來源:宋鳴作者:了一容

          我難以忘記2005年那個孤獨而凄美的秋天,那時我初到美麗而幻夢的銀川,在一間扁平昏暗的屋子里聽著一首近乎落淚的曲子《知音》,并初讀了兩位畫家的畫,一位是畫馬的郭震乾,一位是我現在要談的山水大家宋鳴。

          當時,一種要書寫他們的沖動在催促著我。

          兩年之后,我的筆天命般踐行了這無期的約會。

          宋先生的畫有的清新明快,古樸厚重;有的簡潔單純、雄健老辣,皆給人以美的啟迪和一種清涼的感覺。它們讓我的眼睛欣喜著,并進入我心深處。毫不夸張地講,宋先生的畫比我以前預想和耳聞的要更好,要更有融化人心的力量和美。這是一種令人輕松的力量,它是和緩地進入我的視野和精神世界的,使得我久久地耽于美的夢想之中。

          像宋先生的畫,完全有理由在全國引起經久不衰的轟動和狂熱。

          為什么如此定論?因為他的畫作有大根脈、大源泉,有思想和內涵,有深厚的功力,有讓你無法拒絕融化心肺的生命和力量。這力量是柔軟的、非暴力的,舒服自然的,就像符合自然的循環往復的規律,就像石上淙鳴的甘流溪水,抑或天籟之音。從他的畫里我讀出了音樂、詩歌、清風,以及寺院的鐘聲。

          望著宋先生的畫,有時我會禁不住嘆惋,覺得世人賞畫多有一種酷似旅游一樣,一目過之、到此一游的感覺,又有幾人心往神駐,細細讀之呢?又有幾人讀懂了畫里的意思?又有幾人懂得畫家的心音啊!?我聯想著孫學建的《知音》,體味那陶笛里傳出的玄絲,突然難言的愴然襲上心頭。在如此熱鬧、世俗、惟利是圖的人間,一個心中只有藝術的貧者,是多么的孤獨和高貴。

          熱鬧是今世者的熱鬧。

          孤獨是藝術永生的王者。

          多幾分清涼才具人文的真正情懷,宋先生的畫不是那種吵鬧得異常紅火的時尚品。他的畫異常簡潔、透亮,令人在一種輕松和無有緊張與壓迫中享受其淡淡的味道。人會覺得,無論多么落魄和貧困潦倒,那沒有被世俗玷污的畫中的圣地永遠不會叛你,不會拋下你絕別而去,不會因為你地位的高下而厚此薄彼。從他的畫里我總是能找到一種給予我的養分,能讀出一種宗教的情懷,一種道家的飄逸之氣,一種無拘無束放浪于天上人間天人合一的色彩,一種將自己置身宇間的胸襟大氣、無我與豁達??此漠?,人會產生一種超然物外、遺忘煩惱、進入仙境的恍惚幻覺。我在此反復要強調的是,他的畫用筆少,惜墨如金,但功力深厚,古風濃烈,水墨之特點始終忠實于中國山水之美學,其畫風應當說抓住了中國畫里的精髓,做到了去偽存真,古為今用,掌握了其靈魂之美和神韻。其實,中國畫是很講求法度、講求道、講求自然、講求逸氣文氣,崇尚超然與達觀的,而這些在宋先生的作品里都可找到。關于我所說的宋先生畫里的宗教情懷,實質就是一股道風,一股寺院氣、香火氣。我所講他的畫不累贅,譬如橋上的碎人,沒有鼻子,也沒有眼睛,但卻恰到好處,神性畢現,味道十足。這好比一畫冊里看到的那幅拉馬過河的畫作,畫中拉馬人的姿勢狀態,可看出并沒在畫中顯現但卻已繃得很緊的繩子。設若作者一并連繩子也畫出來,哪還有藝術可言?這就像畫家畫下浪尖就是畫下整個大海一樣。所以,一切藝術都追求含蓄、內斂,要的是給讀者留有遐想的空間和余地。有些藝術家拒絕民間的聲音,認為除了自己沒人懂得藝術。真正的大藝術家都有山野樵夫耕田者這樣的藝術摯友或知音。20世紀中葉,西方興起一個稱作“接受美學”的學派,強調:整個藝術活動包括作者、作品和讀者三方面。藝術家(作者)是生產的一方,藝術作品是“產品”,讀者(人民群眾)是接受一方,也包括對作品的批評。作品的產生是藝術活動的最初階段,作品的潛能和價值只有在讀者的接受活動中才能逐步得到實現。這不無道理,當人們在觀賞一件藝術品時,會有不同的感受和體會,甚至會產生很多的聯想和想象,不僅豐富了作品的內涵,也彌補了作品的不足。

          2005年的那個秋天,我望著宋鳴先生畫里的流云、樹木、山水、農夫,不覺半天,因為它讓我輕松,每幅畫都是一首言語不盡的詩。宋先生傾向于淡淡的青綠山水。在中國山水畫里,我敢說他的畫應是獨樹一幟的。他畫里那種大自在,那種明快、灑脫、飄逸,以及生命不息的藝術養分將永遠豐富人類的精神世界。

          時光匆匆,我至今記得他的那幅《初春欲歸》:梅花開得正紅正火,一人手拄拐杖,在山道上踽踽獨行的傷懷之美,使我消愁破悶,使我心中想到許多人間的離合悲歡,興衰際遇。在我所看到過的宋先生的畫里,皆都色彩淡雅,讓人尋味和深思,古意中永不失自己的本色和風格,有處疏能走馬,有處卻密不透風。一座遠山,寥寥數筆,其靈魂就躍然紙上。畫家在構圖方面也極巧妙,匠心獨具,包括落款都十分講究,布局到位,落款與畫面形成和諧統一的自然美??傊?,宋先生的畫,那種需要人靜緬和沉思的東西很多,正像板橋前輩說的:畫到情深飄沒處,更無真相有真魂! 中國畫向來都是詩書畫一體,宋先生的字也可堪稱上品,行草如蛇行龍飛,似有揚州八怪之風。

          藝術不僅有象,還有其核。因而,我從宋鳴的畫中讀到了那隱藏著的無比寬廣的愛,以及那催人下淚的天音令我戰栗,那種清涼之美讓我神暢,而這正是他作品的生命之根,藝術所在。     
                                                                            

        了一容     2007.9.1日銀川
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